Parcours spirituel

Le fils du Seigneur de Samia Khalifé, est un roman attachant par lequel l’auteure fait preuve de beaucoup de créativité intellectuelle.
 
En fait, l’histoire est un jumelage entre la réalite et la fiction, entre l’intertextualité et l’innovation ainsi qu’entre le monde d’ici et celui d’ailleurs.
 
Pour ainsi dire, l’auteure n’hésite pas à mettre en évidence son côté spirituel en faisant référence aux récits bibliques à travers des passages tirés de l’Ancien et du Nouveau Testaments, ainsi que des Psaumes; en passant par des citations du Prophète de Gibran Khalil Gibran, cité comme la lecture de prédilection du héros.
 
D’autant plus, l’intrigue nous rappelle le parcours de Jésus, fils de l’homme, avant qu’il ne se soit révélé en tant que fils de Dieu. A cet effet, Michel, le fils d’Agathe dans l’histoire, doit dépasser plusieurs obstacles et faire face à plusieurs ennemis, subir la prison et la souffrance, pardonner à ses malfaiteurs, garder la foi en Dieu, rester calme et convaincre le tribunal de son innocence avant de s’annoncer, enfin, comme étant le Fils du Seigneur.
 
Par ailleurs, durant sa quête d’identité, le personnage principal, fait un long chemin d’apprentissage avant d’aboutir à la vérité. Son voyage pour retrouver son père est doublé d’un voyage intérieur le poussant, comme Candide de Voltaire, à se poser des questions sur la providence, le bien et le mal, les interventions du destin, la présence de Dieu dans sa vie. Chacun des personnages qu’il rencontre a un rôle instrumental qui fait avancer l’intrigue vers le résultat souhaité.
 
Derrière le monde fictif et indéfini de l’histoire, on peut déceler des lieux canadiens et libanais (Beaupré, Tajaloune), ainsi que des noms multiculturels (Sélim, Haroun, Blais, Armand, Alfred) émanant du vécu de l’auteure canadienne originaire du Liban.
 
Bonne lecture a tous ceux et celles qui ont besoin d'un brin d'espoir pour envisager un avenir meilleur!

Pièces de théâtre suggérées pour le cours FRA4U

IONESCO, Eugène. La cantatrice chauve, suivi de La leçon, Paris, Gallimard, 1972, 190 p.

      Qu'importe que la cantatrice soit chauve puisqu'elle n'existe pas ! Dans cette petite "anti-pièce", première oeuvre dramatique de Ionesco, il n'est fait référence que deux fois à la cantatrice chauve, personnage dont on ne sait rien et qui n'apparaît jamais. Il s'agit bien là d'un Nouveau Théâtre, celui qui donne naissance à des pièces sans héros, sans sacro-sainte division en actes, sans action, sans intrigue, avec en guise de dénouement la quasi-répétition du début, et dont les traditionnelles retrouvailles sont remplacées par une parodie de reconnaissance d'une invraisemblance ahurissante. Les personnages, tout droit sortis d'un manuel de langue, ne s'expriment que par clichés, disent une chose pour aussitôt affirmer son contraire, trouvent une jubilation idiote à employer proverbes et maximes tout en les pervertissant sans même s'en apercevoir... Cependant, très vite, le langage s'"autonomise", se libère de toute contrainte, et l'on assiste avec plaisir au divorce du sens et du verbe. Il en résulte un petit chef-d'oeuvre comique, traité sur l'absurde, variation sur la bêtise et paradoxalement éloge du pouvoir du langage. --Sana Tang-Léopold Wauters --Ce texte fait référence à l'édition Poche.

        https://www.amazon.fr/cantatrice-chauve-suivi le%C3%A7on/dp/2070362361/ref=sr_1_1?s=books&ie=UTF8&qid=1502321602&sr=1-1&keywords=la+cantatrice+chauve+ionesco+folio

IONESCO, Eugène. La leçon, Paris, Gallimard, 1994, 131 p.

La Leçon est l'une des pièces les plus jouées et les plus lues d'Eugène Ionesco. Elle commence comme une satire hilarante de l'enseignement, pour faire allusion ensuite à de savantes théories linguistiques : le ton, alors, change : la farce se termine en tragédie lorsque le professeur tue son élève. Mais cette tragédie est, elle aussi, parodique : chacun lui donne le sens qu'il veut.

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      SARTRE, Jean-Paul. Huis clos, suivi de Les mouches, Paris, Gallimard, 1972, 247 p.

Garcin, révolutionnaire lâche et mari cruel : douze balles dans la peau ; Inès, femme démoniaque qui rendra folle de douleur sa jeune amante : asphyxie par le gaz ; Estelle, coquette sans coeur qui noie son enfant adultérin : pneumonie fulgurante. Morts, tous les trois. Mais le plus dur reste à faire. Ils ne se connaissent pas, et pourtant, ils se retrouvent dans un hideux salon dont on ne part jamais. Ils ont l'éternité pour faire connaissance : quelques heures leur suffiront pour comprendre qu'ils sont leurs bourreaux respectifs. "L'enfer, c'est les autres".

Tous les thèmes sartriens sont là, orchestrés avec brio : la valeur de l'engagement, le poids des actes, les limites de la responsabilité. Avec Huis clos, le grand prêtre de l'existentialisme signait l'une des ses pièces les plus fortes : la scène se prêtait bien à ces réquisitoires concis et percutants, que l'on retrouvera dans Les Mouches et surtout Les Mains sales. Une oeuvre phare du répertoire français.-Karla Manuele   

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      SARTRE, Jean-Paul. Les mouches, Paris, Bordas, 1999, 247 p.

Oreste rentre à Argos, sa ville natale envahie par les mouches. Il se fait appeler Philèbe et est accompagné de son précepteur, Le Pédagogue. Il y rencontre un peuple torturé : chacun est rongé par le repentir de ses crimes, jusqu'aux souverains, Clytemnestre et Égisthe, mère et beau-père d'Oreste qui ont assassiné son père Agamemnon à son retour de la guerre de Troie.

Électre, sœur d'Oreste réduite en esclavage au palais, tente de soulever une révolte du peuple contre cette éternelle pénitence, mais Jupiter, dieu des mouches et de la mort, l'en empêche.

Entraîné par sa sœur à qui il a révélé sa véritable identité, Oreste décide de venger Agamemnon en assassinant Égisthe et Clytemnestre. Jupiter ne réussit à convaincre ni Oreste de renoncer à son crime, ni Égisthe de ne pas se laisser tuer. Après le meurtre, le frère et la sœur se réfugient dans le temple d'Apollon, sous la menace des mouches de Jupiter.

Ce dernier obtient finalement le repentir d'Electre, mais pas celui d'Oreste qui quitte Argos, libérant ses nouveaux sujets de leurs remords et des mouches.

https://www.babelio.com/livres/Sartre-Les-mouches/254650

 

GARCIA LORCA, Federico. Noces de sang suivi de La maison de Bernarda Alba, Paris, Gallimard, 2006, 260p.

      Noces de sang. Lorca s'inspire d'un fait divers relaté en juillet 1928. Mais c'est seulement en 1931 qu'il commencera à composer sa pièce. Il la termine au cours de l'été 1932. Créée le 8 mars 1933 à Madrid où elle remporte un grand succès, acclamée pendant des mois à Buenos Aires, elle a fait le tour du monde et malheureusement son triomphe a obscurci tout le reste de l'œuvre de Lorca, en associant durablement pour la majorité son image à celle d'un auteur exclusivement andalou, folklorique. Non qu'elle manque de beauté: noble architecture, scènes admirables, mais elle trahit une excessive volonté de flatter le goût du public par sa frénésie déclamatoire et son lyrisme facile. 

      La maison de Bernarda Alba. Parti d'un souvenir d'enfance qui l'avait beaucoup impressionné, Lorca s'était proposé de composer un simple "documentaire photographique" sans "une goutte de poésie". Mais son génie en a décidé autrement. II a fait La maison de Bernada Alba, comme l'affirme son frère don Francisco, peut-être la plus poétique de toutes ses pièces. En déplaçant l'action du début du XXe siècle à la veille de la guerre civile dont les premiers crépitements se font entendre, il instaure un climat brûlant de revendications, de troubles sociaux qui s'étend aux domestiques exploités, à toutes les femmes dominées. La prose incandescente brûle toutes les fleurs du lyrisme. Et la poésie dès lors se nomme révolte.

      https://www.amazon.fr/gp/product/2070339068/ref=pd_cp_14_1?ie=UTF8&psc=1&refRID=DWA7GZH4J6H7CZHF16J7

Romans suggérés pour le cours FRA2D

-         JOFFO Joseph. Un sac de billes, Paris, Lattes, 1973, 285 p.

Résumé : Paris, 1941. La France est occupée. Joseph et Maurice, deux frères juifs âgés de dix et douze ans, partent seuls sur les routes pour tenter de gagner la zone libre. 

Récit autobiographique publié en 1973, traduit en dix-huit langues, Un sac de billes est un des plus grands succès de librairie de ces dernières décennies.

http://www.renaud-bray.com/Livres_Produit.aspx?id=5958&def=Un+sac+de+billes%2CJOFFO%2C+JOSEPH%2C9782253029496

-         GARY, Romain. La vie devant soi, Paris, Gallimard, 2014, 280 p.

Résumé : Une histoire à quatre temps. Quatre histoires d'hommes et de femmes qui se tissent au fil de l'Histoire. Quatre humains qui refusent à leur façon de se mouler aux modes, aux vues de leur époque. Ils dévoilent en vibrations orageuses, amères, ironiques ou tendres leur sensibilité écorchée et leur ardeur à s'affranchir des modèles imposés et des idées en vogue...

http://www.renaud-bray.com/Livres_Produit.aspx?id=1292905&def=Quatuor+pour+cordes+sensibles%2cMATTEAU%2c+MICHELE%2c9782896992980

-         MATTEAU, Michèle, Quatuor pour cordes sensibles, Ottawa, L’Interligne, 2011(1944), 103p.

Résumé : Une histoire à quatre temps. Quatre histoires d'hommes et de femmes qui se tissent au fil de l'Histoire. Quatre humains qui refusent à leur façon de se mouler aux modes, aux vues de leur époque. Ils dévoilent en vibrations orageuses, amères, ironiques ou tendres leur sensibilité écorchée et leur ardeur à s'affranchir des modèles imposés et des idées en vogue... 

[http://www.gallimard.fr/Catalogue/Belin-Gallimard/Classico-College/La-vie-devant-soi]