Parcours spirituel

Le fils du Seigneur de Samia Khalifé, est un roman attachant par lequel l’auteure fait preuve de beaucoup de créativité intellectuelle.
 
En fait, l’histoire est un jumelage entre la réalite et la fiction, entre l’intertextualité et l’innovation ainsi qu’entre le monde d’ici et celui d’ailleurs.
 
Pour ainsi dire, l’auteure n’hésite pas à mettre en évidence son côté spirituel en faisant référence aux récits bibliques à travers des passages tirés de l’Ancien et du Nouveau Testaments, ainsi que des Psaumes; en passant par des citations du Prophète de Gibran Khalil Gibran, cité comme la lecture de prédilection du héros.
 
D’autant plus, l’intrigue nous rappelle le parcours de Jésus, fils de l’homme, avant qu’il ne se soit révélé en tant que fils de Dieu. A cet effet, Michel, le fils d’Agathe dans l’histoire, doit dépasser plusieurs obstacles et faire face à plusieurs ennemis, subir la prison et la souffrance, pardonner à ses malfaiteurs, garder la foi en Dieu, rester calme et convaincre le tribunal de son innocence avant de s’annoncer, enfin, comme étant le Fils du Seigneur.
 
Par ailleurs, durant sa quête d’identité, le personnage principal, fait un long chemin d’apprentissage avant d’aboutir à la vérité. Son voyage pour retrouver son père est doublé d’un voyage intérieur le poussant, comme Candide de Voltaire, à se poser des questions sur la providence, le bien et le mal, les interventions du destin, la présence de Dieu dans sa vie. Chacun des personnages qu’il rencontre a un rôle instrumental qui fait avancer l’intrigue vers le résultat souhaité.
 
Derrière le monde fictif et indéfini de l’histoire, on peut déceler des lieux canadiens et libanais (Beaupré, Tajaloune), ainsi que des noms multiculturels (Sélim, Haroun, Blais, Armand, Alfred) émanant du vécu de l’auteure canadienne originaire du Liban.
 
Bonne lecture a tous ceux et celles qui ont besoin d'un brin d'espoir pour envisager un avenir meilleur!

Pièces de théâtre suggérées pour le cours FRA4U

IONESCO, Eugène. La cantatrice chauve, suivi de La leçon, Paris, Gallimard, 1972, 190 p.

      Qu'importe que la cantatrice soit chauve puisqu'elle n'existe pas ! Dans cette petite "anti-pièce", première oeuvre dramatique de Ionesco, il n'est fait référence que deux fois à la cantatrice chauve, personnage dont on ne sait rien et qui n'apparaît jamais. Il s'agit bien là d'un Nouveau Théâtre, celui qui donne naissance à des pièces sans héros, sans sacro-sainte division en actes, sans action, sans intrigue, avec en guise de dénouement la quasi-répétition du début, et dont les traditionnelles retrouvailles sont remplacées par une parodie de reconnaissance d'une invraisemblance ahurissante. Les personnages, tout droit sortis d'un manuel de langue, ne s'expriment que par clichés, disent une chose pour aussitôt affirmer son contraire, trouvent une jubilation idiote à employer proverbes et maximes tout en les pervertissant sans même s'en apercevoir... Cependant, très vite, le langage s'"autonomise", se libère de toute contrainte, et l'on assiste avec plaisir au divorce du sens et du verbe. Il en résulte un petit chef-d'oeuvre comique, traité sur l'absurde, variation sur la bêtise et paradoxalement éloge du pouvoir du langage. --Sana Tang-Léopold Wauters --Ce texte fait référence à l'édition Poche.

        https://www.amazon.fr/cantatrice-chauve-suivi le%C3%A7on/dp/2070362361/ref=sr_1_1?s=books&ie=UTF8&qid=1502321602&sr=1-1&keywords=la+cantatrice+chauve+ionesco+folio

IONESCO, Eugène. La leçon, Paris, Gallimard, 1994, 131 p.

La Leçon est l'une des pièces les plus jouées et les plus lues d'Eugène Ionesco. Elle commence comme une satire hilarante de l'enseignement, pour faire allusion ensuite à de savantes théories linguistiques : le ton, alors, change : la farce se termine en tragédie lorsque le professeur tue son élève. Mais cette tragédie est, elle aussi, parodique : chacun lui donne le sens qu'il veut.

      https://www.amazon.fr/Le%C3%A7on-Eug%C3%A8ne-Ionesco/dp/2070388654

      SARTRE, Jean-Paul. Huis clos, suivi de Les mouches, Paris, Gallimard, 1972, 247 p.

Garcin, révolutionnaire lâche et mari cruel : douze balles dans la peau ; Inès, femme démoniaque qui rendra folle de douleur sa jeune amante : asphyxie par le gaz ; Estelle, coquette sans coeur qui noie son enfant adultérin : pneumonie fulgurante. Morts, tous les trois. Mais le plus dur reste à faire. Ils ne se connaissent pas, et pourtant, ils se retrouvent dans un hideux salon dont on ne part jamais. Ils ont l'éternité pour faire connaissance : quelques heures leur suffiront pour comprendre qu'ils sont leurs bourreaux respectifs. "L'enfer, c'est les autres".

Tous les thèmes sartriens sont là, orchestrés avec brio : la valeur de l'engagement, le poids des actes, les limites de la responsabilité. Avec Huis clos, le grand prêtre de l'existentialisme signait l'une des ses pièces les plus fortes : la scène se prêtait bien à ces réquisitoires concis et percutants, que l'on retrouvera dans Les Mouches et surtout Les Mains sales. Une oeuvre phare du répertoire français.-Karla Manuele   

https://www.amazon.fr/Huis-suivi-mouches-Jean-Paul-Sartre/dp/2070368076/ref=sr_1_1?s=books&ie=UTF8&qid=1502322009&sr=1-1&keywords=huis+clos

 

      SARTRE, Jean-Paul. Les mouches, Paris, Bordas, 1999, 247 p.

Oreste rentre à Argos, sa ville natale envahie par les mouches. Il se fait appeler Philèbe et est accompagné de son précepteur, Le Pédagogue. Il y rencontre un peuple torturé : chacun est rongé par le repentir de ses crimes, jusqu'aux souverains, Clytemnestre et Égisthe, mère et beau-père d'Oreste qui ont assassiné son père Agamemnon à son retour de la guerre de Troie.

Électre, sœur d'Oreste réduite en esclavage au palais, tente de soulever une révolte du peuple contre cette éternelle pénitence, mais Jupiter, dieu des mouches et de la mort, l'en empêche.

Entraîné par sa sœur à qui il a révélé sa véritable identité, Oreste décide de venger Agamemnon en assassinant Égisthe et Clytemnestre. Jupiter ne réussit à convaincre ni Oreste de renoncer à son crime, ni Égisthe de ne pas se laisser tuer. Après le meurtre, le frère et la sœur se réfugient dans le temple d'Apollon, sous la menace des mouches de Jupiter.

Ce dernier obtient finalement le repentir d'Electre, mais pas celui d'Oreste qui quitte Argos, libérant ses nouveaux sujets de leurs remords et des mouches.

https://www.babelio.com/livres/Sartre-Les-mouches/254650

 

GARCIA LORCA, Federico. Noces de sang suivi de La maison de Bernarda Alba, Paris, Gallimard, 2006, 260p.

      Noces de sang. Lorca s'inspire d'un fait divers relaté en juillet 1928. Mais c'est seulement en 1931 qu'il commencera à composer sa pièce. Il la termine au cours de l'été 1932. Créée le 8 mars 1933 à Madrid où elle remporte un grand succès, acclamée pendant des mois à Buenos Aires, elle a fait le tour du monde et malheureusement son triomphe a obscurci tout le reste de l'œuvre de Lorca, en associant durablement pour la majorité son image à celle d'un auteur exclusivement andalou, folklorique. Non qu'elle manque de beauté: noble architecture, scènes admirables, mais elle trahit une excessive volonté de flatter le goût du public par sa frénésie déclamatoire et son lyrisme facile. 

      La maison de Bernarda Alba. Parti d'un souvenir d'enfance qui l'avait beaucoup impressionné, Lorca s'était proposé de composer un simple "documentaire photographique" sans "une goutte de poésie". Mais son génie en a décidé autrement. II a fait La maison de Bernada Alba, comme l'affirme son frère don Francisco, peut-être la plus poétique de toutes ses pièces. En déplaçant l'action du début du XXe siècle à la veille de la guerre civile dont les premiers crépitements se font entendre, il instaure un climat brûlant de revendications, de troubles sociaux qui s'étend aux domestiques exploités, à toutes les femmes dominées. La prose incandescente brûle toutes les fleurs du lyrisme. Et la poésie dès lors se nomme révolte.

      https://www.amazon.fr/gp/product/2070339068/ref=pd_cp_14_1?ie=UTF8&psc=1&refRID=DWA7GZH4J6H7CZHF16J7

Romans suggérés pour le cours FRA2D

-         JOFFO Joseph. Un sac de billes, Paris, Lattes, 1973, 285 p.

Résumé : Paris, 1941. La France est occupée. Joseph et Maurice, deux frères juifs âgés de dix et douze ans, partent seuls sur les routes pour tenter de gagner la zone libre. 

Récit autobiographique publié en 1973, traduit en dix-huit langues, Un sac de billes est un des plus grands succès de librairie de ces dernières décennies.

http://www.renaud-bray.com/Livres_Produit.aspx?id=5958&def=Un+sac+de+billes%2CJOFFO%2C+JOSEPH%2C9782253029496

-         GARY, Romain. La vie devant soi, Paris, Gallimard, 2014, 280 p.

Résumé : Une histoire à quatre temps. Quatre histoires d'hommes et de femmes qui se tissent au fil de l'Histoire. Quatre humains qui refusent à leur façon de se mouler aux modes, aux vues de leur époque. Ils dévoilent en vibrations orageuses, amères, ironiques ou tendres leur sensibilité écorchée et leur ardeur à s'affranchir des modèles imposés et des idées en vogue...

http://www.renaud-bray.com/Livres_Produit.aspx?id=1292905&def=Quatuor+pour+cordes+sensibles%2cMATTEAU%2c+MICHELE%2c9782896992980

-         MATTEAU, Michèle, Quatuor pour cordes sensibles, Ottawa, L’Interligne, 2011(1944), 103p.

Résumé : Une histoire à quatre temps. Quatre histoires d'hommes et de femmes qui se tissent au fil de l'Histoire. Quatre humains qui refusent à leur façon de se mouler aux modes, aux vues de leur époque. Ils dévoilent en vibrations orageuses, amères, ironiques ou tendres leur sensibilité écorchée et leur ardeur à s'affranchir des modèles imposés et des idées en vogue... 

[http://www.gallimard.fr/Catalogue/Belin-Gallimard/Classico-College/La-vie-devant-soi]
 

"Et si Eux, c'était nous?"

  

 

Source: http://www.lemeac.com/catalogue/308-eux.html?page=1  

Lorsque Patrick Isabelle a écrit son roman Eux, il voulait sans doute rentrer dans la peau d'un jeune adolescent, victime d’intimidation, afin de rapporter la pénible et sombre réalité vécue au quotidien par celui-ci.

En effet, pendant deux années consécutives, le manque de confiance, la peur, la haine, la déception, les idées suicidaires, l’envie de tuer, la révolte intérieure, la dévastation, le désespoir et combien d’autres sentiments destructeurs tourmentent l’esprit du personnage anonyme de son roman. D’autant plus, cet ado intimidé au sein de son milieu scolaire ne trouve aucune bienveillance ou consolation auprès du personnel enseignant, de ses camarades ou, même, de ses parents.

Les chapitres du livre sont organisés chronologiquement, racontant et décrivant les évènements de façon à reproduire la progression psychologique du personnage narrateur depuis la première violence subie dans les toilettes de la polyvalente, jusqu’au jour où le drame a éclaté. Cependant, l’ordre des chapitres est rythmé par des citations reprises en prolepses, pour anticiper des évènements qui surviendront à la toute fin. Par exemple, la phrase qui intitule le premier chapitre (p.5) annonce tel quel l’évènement de la page 98 :

« J’ai vu la peur dans ses yeux.

Ça m’a fait du bien.

Alors j’ai tué. »

Ainsi, le lecteur est piqué par une curiosité accrue le poussant à poursuivre sa lecture pour trouver les réponses aux questions qu’il se pose déjà : que s’est il produit? Qui a tué qui? Pourquoi? Comment?

D’autant plus, la clôture du récit laisse le lecteur sur sa faim…qui sera peut-être rassasié, à la suite de la lecture de Nous,  le deuxième volet du triptyque de Patrick Isabelle, édité par Leméac.

Les Desorientes d'Amin Maalouf

Hommage à un Orient défunt

 
Dans son roman Les Désorientés, Amin Maalouf brosse le tableau de l’Orient tel que perçu aujourd’hui. Ce n’est plus l’Orient chanté par les poètes d’antan, ni celui recherché par les voyageurs du XIX siècle; ce n’est  plus la source de la « lumière » baptisée en latin « Ex Oriente Lux », ni le lieu désigné de la sagesse et de la spiritualité. C’est plutôt, une région vaincue et souffrante dont les habitants égarés quittent sans savoir quelle direction prendre.

Le narrateur omniscient raconte l’histoire d’Adam, un historien qui retourne à son pays natal sous la demande de son ami mourant.  À son tour, Adam écrit la chronique de son retour au pays tout en se remémorant des moments  passés avec ses amis, qu’il essaie de réunir à la suite de l’enterrement de leur ami commun. Les notes d’Adam sont des réminiscences du passé, truffées de commentaires sur les problèmes vécus dans la région du Moyen-Orient : la guerre, l’exil, les conflits politiques et le radicalisme religieux. Le narrateur/historien fait plusieurs allusions à la perte historique infligée aux peuples d’Orient vaincus depuis la première guerre mondiale et même avant (voir la discussion avec Nidal p. 363-372).

Au-delà de l’histoire, le pays décrit par Maalouf symbolise l’état de l’homme un peu partout dans le monde « déréglé » d’aujourd’hui. En fait, de par son nom, Adam rappelle le père légendaire de l’humanité tenté par Ève, représentée dans le roman par son amie Sémiramis, dont le nom est aussi emprunté à une reine légendaire de Babylone. D’autant plus, les amis d’Adam sont des spécimens de l’humanité, plus précisément, des répliques des multiples communautés occupant les pays d’Orient : Naïm, Bilal, Ramez, Ramzi, Albert, Mourad. L’appartenance identitaire de ces personnages est liée à leur religion, « identité meurtrière » et seule raison d’être, paraît-il dans ce pays de guerres qu’ils ont quitté. Le pays en question n’est pas nommé une seule fois dans le récit. Est-ce pour éviter la malédiction, ou pour préserver l’aspect légendaire de l’histoire? On ne le saura tant que le personnage, Adam, ne nous révèle la fin de son voyage. Ce qu’il ne pourra pas faire, malheureusement!

Ainsi, la « légende » est clôturée abruptement par la voix du narrateur omniscient qui laisse le lecteur en attente face au destin d’Adam, qui est « en sursis… comme son pays, comme cette planète […] comme nous tous » (p. 526).  

Ce roman est définitivement riche en thèmes et en style. Pour l’auteur, c’est un voyage de retour vers la source, mais, aussi une invitation adressée au lecteur pour revisiter l’Orient afin de tenter de sauver les vestiges d’une civilisation « qui s’éteint » (p.11).

* Pour plus de détails considérant ce roman, lire le compte-rendu de Félicité de Maupeou : http://www.lesclesdumoyenorient.com/Amin-Maalouf-Les-Desorientes.html

Pour rallumer les étoiles

...... 16 ans aprés

Dans ce tome, Dominique Demers poursuit l’histoire de Marie-Lune 16 ans aprés l’incident qui a marqué sa vie. Celle-ci veut renouer avec son fils qu’elle a donné en adoption. Mais, la situation devient de plus en plus compliquée parce que la décision ne lui appartient pas à elle seule. A présent, plusieurs personnes y sont concernées. Son amoureux Jean, souffrant de la voir s’éloigner de lui, il fait tout son possible pour la rendre heureuse ; Gabriel, son fils devenu adolescent, tourmenté de se savoir adopté et essaie de comprendre pourquoi il était « le petit vilain canard » rejeté par ses propres parents, il cherche celle qui l’a mis au monde et qui l’a « imprégné » dés sa naissance. Il y a aussi Claire, la mére adoptive, qui partage généreusement son amour maternel entre Gabriel et Christine, et son mari François qui se consacre corps et âme à sa mission de père adoptif ; tous les deux ont peur que la  vraie maman resurgisse et leur arrache leur fils. Christine, la petite soeur de Gabriel qui accepte l’adoption comme un cadeau et se sent chanceuse d’être choisie et choyée. Sans compter, les parents de Jean, la petite amie et les enseignants de Gabriel.

Ainsi, l’histoire représente des points de vue différents autour de l’adoption, elle transpose les réactions et les parcours de toutes les personnes impliquées. L’acte en lui-même y est perçu comme un acte noble et engageant qui sauve des vies et offre des solutions à des cas  désespérés d’enfants abandonnés.

En outre, on décèle dans l’intrigue une leçon de vie qui met en garde les jeunes contre la relation sexuelle avant le mariage et ses conséquences, car le plaisir d’un moment n’est pas gratuit et la conception d’un enfant bouscule bien de vies.

A l’instar du premier tome, la narration ne manque pas de séquences descriptives reproduisant l’intensité et la beauté de la nature québécoise avec ses lacs limpides entourés de sapins majestueux, ses forêts sauvages enveloppeés par le brouillard et son ciel brumeux éclairé par les étoiles. Le cadre spatio-temporel est rallié avec beaucoup de brio avec les états d’âmes des personnages et les péripéties de l’histoire, où tout se déroule pendant les saisons froides et se termine juste avant de rallumer l’étoile de Noël.  

Référence recommandée : http://www.dominiquedemers.ca/dominique.php

Sous le soleil de Toscane

Que de bonheur et de chaleur ressent-on en lisant ce livre qui entraîne le lecteur à apprivoiser la rêverie des moments de farniente pendant les longues journées de vacances d’été. C’est vraiment un plaisir d’être emporté en Toscane avec Frances Mayes, qui a bel et bien vécu ces moments heureux qu’elle transpose avec une vive mémoire dans son roman délicieux.

Le soleil brille entre ces pages à la couverture bleu ciel. Les mots dansent dans la pénombre des branches des oliviers alignés autour d’une villa rose, dont les dalles sont garnies de pots de fleurs parfumées. En suivant le projet de rénovation entrepris par l’auteure et son compagnon, on a envie d’y participer et d’aller sur place pour leur donner un coup de main, meubler les salles et revêtir les murs de tableaux étrusques.

La cuisine toscane est au rendez-vous sur la grande table antique du couple aventureux. Des salades et des tomates rouges fraîchement cueillies de leur potager, des huiles aromatiques provenant des olives pressées dans le pressoir du village voisin, des fromages préparés sur place, et en plus, toutes sortes de pâtes italiennes cuites al dente, saupoudrées d’herbes et sautées délicatement dans des poêles beurrées. D’ailleurs, les saveurs des vins italiens ne manquent pas de nous mettre l’eau à la bouche en abordant  chacun des chapitres.  Les randonnées pédestres dans les montagnes et les promenades en voiture introduisent le lecteur à un tourisme gratuit de la région du sud de l’Italie. C’est l’occasion de suivre un cours d’histoire et d’archéologie relatif à la Toscane, les moments forts de son histoire, les monuments qui la distinguent et sa culture forgée par tant d’autres peuples qui y sont installés.

La richesse de ce livre éblouie les sens du lecteur tout en l’invitant à apprécier la nature et le voyage intérieur au rythme d’une vie simple et heureuse loin de la, soi-disant, modernité de la technologie encombrante.

Conseil au lecteurs : Lire à gogo, par une journée ensoleillée, assis à l’extérieur dans une chaise longue et je parie que vous allez vous sentir « sous le soleil de Toscane » ! 

Pour le livre en anglais,
voir le site officielle de l'auteure:
http://www.francesmayesbooks.com/