A la recherche de soi-même

Un si joli visage de Lori Lansens est un roman particulièrement agréable à lire. L’intrigue raconte une tranche de vie de Mary Brody, une protagoniste à la fois attachante et profondément réaliste. Souvent réduite à son obésité malgré son joli visage et son cœur d'or, Mary est mariée à un ancien camarade de classe et n'a jamais quitté son petit village de Leaford, en Ontario. Vivant dans l'ombre de son mari, Jimmy, elle s'empiffre de nourriture pour tenter de combler le vide d'une existence monotone. Le jour de leur 25e anniversaire de mariage, Jimmy ne rentre pas à la maison. Inquiète après une longue attente, Mary décide de partir à sa recherche jusqu'en Californie, où elle soupçonne qu'il a fugué. Ce voyage aux États-Unis sera parsemé de rencontres surprenantes, permettant enfin à Mary de s'émanciper et de retrouver sa véritable identité, jusqu'alors ensevelie sous le poids de son corps et de son passé.

l'hôtel Mahrajane, un microcosme utopique

 Hôtel Mahrajane, de l’auteur Robert Solé, est un roman empreint de souvenirs doux-amers d’une ville égyptienne cosmopolite résistant à plusieurs bouleversements politiques. À l'image des ruines qui marquent le passage du temps et des occupants, l’hôtel Mahrajane voit défiler plusieurs générations. Il témoigne des relations amoureuses de divers couples ainsi que des destins croisés de touristes envoûtés par le charme incontestable de la côte méditerranéenne. Au début du récit, le lecteur découvre un monde utopique incarné par cet hôtel, dont le nom signifie « festival ». En effet, la vie y est dépeinte comme une fête continuelle qui vibre au rythme effréné de soirées mondaines, de danses lancinantes, de mélodies virtuoses, de banquets fastueux et de conversations savantes, le tout dans un décors opulent sublimé par des costumes distingués. Cependant, la dégradation inévitable s'installe au fil des exils successifs et des vagues d'immigration, transformant ce lieu magique en un simple vestige du passé. Ce roman se lit facilement, tout en laissant un pincement au cœur face à l'écroulement de ce monde de l’ailleurs.

Mensonge ou réalité?

 

La Vie mensongère des adultes d'Elena Ferrante (2022). Dans ce roman, la narratrice Giovanna raconte son adolescence, une transition brutale où elle quitte l'insouciance de l'enfance pour affronter le monde réel et tous ses enjeux. Elle découvre progressivement les failles de la société : le cercle vicieux des mensonges, le poids des non-dits et les fausses apparences. Alors qu'elle croyait au bonheur, l'hypocrisie de son entourage lui révèle une réalité bien moins enviable que les apparences pompeuses de son milieu. Pourtant, cette désillusion marque aussi le début de l'émancipation et de l'apprentissage. Pour grandir, elle devra surmonter ces épreuves, affronter la réalité et y faire face avec sagesse et résilience. Un magnifique roman d'apprentissage au rythme résolument cinématographique.

Les souvenirs de David Foenkinos, 2018

Je viens de terminer la lecture des Souvenirs de David Foenkinos, et mes propres souvenirs ont émergé, aigres-doux, au goût des événements qui ont marqué jusqu'ici ma vie. Ce roman original oscille entre le passé et le présent, et montre à quel point les souvenirs du passé marquent le caractère des êtres humains. C'est surtout vrai lorsqu'il s'agit d'êtres chers qui faisaient partie de notre quotidien et qui ont disparu physiquement. Leurs traces restent gravées dans notre mémoire, dans nos valeurs, dans nos comportements et dans notre pensée. Ils restent là, invisibles à côté de nous, mais leur esprit est tellement présent qu'on a tendance à demander leur avis et à prévoir leur réaction. En fait, le narrateur se souvient de son grand-père, de sa grand-mère, de ses parents et des personnes qu'il a côtoyées ça et là au fil de son parcours. La lecture de ce livre est plaisante, le style est fluide, et les anecdotes sont tellement vraies qu'on a l'impression de les avoir vécues soi-même. Enfin, les souvenirs qui sillonnent les chapitres sont comme des métaphores d'une pensée fragmentée qui essaie de saisir des visages et des histoires éphémères accompagnant les moments intenses de la vie.

Le Périple de Baldassare (Amin Maalouf, 2000)

 Le périple de Baldassare raconte l’histoire du personnage éponyme, Baldassare Embriaco, marchand génois qui fait un long voyage périlleux a la recherche d’un soi-disant livre qui indique le centième nom de Dieu. Bien que le récit soit fictif, l’auteur y intègre des faits historiques significatifs qui ont eu lieu au 17e siècle. D’un côté, il raconte la situation de la région gérée par l’Empire ottoman, de l’autre, il évoque des évènements et des tensions affectant les pays occidentaux pendant cette période. 

 Certes, la lecture est lourde et lente, allant au rythme du voyage en mer qui durait des mois, défiant tempêtes et pirates, pour aboutir sur un rivage peu connu, fertile d’aventures palpitantes et de personnages intrigants. La période visée est dépeinte comme une mosaïque culturelle et religieuse distinguant la région, où Italiens, Grecs et Portugais côtoyaient Syriens, Libanais et Carthaginois. Où Chrétiens et Musulmans négociaient leurs croyances ainsi que leurs marchandises. 

 Au fil de son parcours qui dure une année complète, le narrateur, Baldassare, inscrit ses mémoires marquants son périple dans des cahiers de voyage qu’il égare en route. Le lecteur se demande alors, comment l’auteur a pu rapporter ces mémoires perdues pour écrire son livre? 

 Au cours de son voyage, Baldassare passe d’une ville à l’autre en suivant les traces du livre convoité. Mais aussi, il suit ses sentiments qui le guident vers la femme aimée, que ce soit Marta qui lui préfère son brigand de mari, ou Bess qui le console comme une mère bienveillante, pour épouser enfin de compte, Giacominetta, la jeune fille du marchand génois. Ainsi, Baldassare, dont les ancêtres se sont installés en Orient depuis des siècles, retourne au berceau familial initial, celui de l’Italie; son identité est restaurée, mais à quel prix? 

 A la fin de l’histoire, Baldassare qui réussit à posséder le livre fatidique semble se désintéresser de son contenu et ne veut plus rien savoir du nom de Dieu caché entre les lignes tracées par un ancien auteur persan nommé Mazandarani. Ainsi, une fois qu’il retrouve ses origines occidentales et qu’il accepte l’offre généreuse de Gregorio d’une vie stable et riche en Italie, le marchand génois laisse tomber tout ce qui le liait à l’Orient où il est né et il a vécu toutes sortes d’aventures tumultueuses. 

En lisant ce roman, on ne peut que faire le parallèle entre le monde de 1665 (désignée dans le livre comme « l’année de la Bête ») et celui du 20e siècle qui annonçait la fin du monde en l’an 2000. En outre, le personnage principal, Baldassare, semble incarner le citoyen du monde actuel qui est à la recherche continuelle de son appartenance identitaire. 

L'amie prodigieuse: l'histoire d'une amitié

Rédigée en italien, la tétralogie d’Elena Ferrante, relate les étapes d’une amitié qui lie les deux protagonistes Lenu (la narratrice) et Lila depuis leur enfance dans un quartier pauvre de Naples. L’histoire qui commence dans les années 50 au 1er tome, enfance et adolescence, reflète l’ambiance socio économique de l’Italie à la suite de la 2e guerre mondiale, où les clans politiques sont en pleine ébullition, semant violence et peur chez les habitants de la région. La dichotomie politique et sociale se reflète dans le caractère des deux amies : Lila perçue comme étant la plus méchante, et Lenu, considérée comme la plus douce. Lors de leur parcours de jeunesse, au 2e tome, les deux jeunes filles font face a plusieurs péripéties amoureuses qui, tantôt les rapprochent et tantôt les éloignent, tirées par des sentiments contradictoires de solidarité et de jalousie. D’autant plus, au 3e tome, l’affirmation de soi se manifeste à travers la métamorphose des deux protagonistes, le lecteur sera ravie de poursuivre avec passion le destin de celle qui fuit et celle qui reste, ou chacune sera vouée à suivre un chemin différent de celui de son amie. Cela n’empêche que l’amitié entre les deux jeunes filles s’avère solide et indestructible au fil du temps, malgré les épreuves auxquelles elles ont été confrontées. Pour boucler la boucle, Lenu et Lila se retrouvent de nouveau lors de leur vieillesse, au 4e tome, dans leur quartier d’enfance, là où elles ont noué leur premier pacte d’amitié. Le style de l’auteur où l’autrice est tellement fluide et envoûtant, qu’il mène le lecteur dans l’ambiance authentique de Naples baignant dans la chaleur et la cadence de la Méditerranée, où se mêlent le grondement du Vésuve à la brise nostalgique des monuments historiques qui distinguent cette ville du sud de l’Italie. L’amie prodigieuse témoigne de la prodigalité de son auteur ou autrice, qui, sous le pseudonyme d’Elena Ferrante, a su forgé une nouvelle identité, celle de l’écriture humaine, qui dépasse tout autre forme d’identité, que ce soit celle du genre, de la culture, ou de la race.

Hommage aux femmes libanaises migrantes

 

Le bonheur a la queue glissante de Abla Farhoud met en scène le personnage attachant de Dounia, une femme septuagénaire qui relate, à travers une voix intérieure, son parcours migrant d’un petit village du Mont Liban, jusqu’à Montréal, la métropole des français canadiens, pour rejoindre son mari expatrié avant elle. Son aventure dans le nouveau monde s’avère pénible surtout pour une femme analphabète qui arrive au Québec dans les années cinquante.  

Dounia se définit comme étant muette parce qu’elle ne s’exprime pas dans la langue du pays d’accueil, elle se croit effacée à cause de l’imposante présence de son mari Salim, elle se décrit dépendante parce qu’elle ne peut rien faire seule et se trouve enfermée à cause de ses responsabilités de mère de sixenfants. Pourtant, « sitto Dounia » comme l’appelle ses petits enfants est tout un univers (selon la traduction du nom). En réalité, malgré l’image peu flatteuse qu’elle projette d’elle-même, Dounia fait preuve de beaucoup de sagesse, de détermination et d’altruisme. Elle a su maintenir sa famille pendant les temps difficiles, elle a pris la charge lorsque son mari était absent, elle était à l’écoute quand quelqu’un voulait se confier, elle a accepté sans jugement ses enfants avec leurs défauts et leurs qualités, elle a gardé leurs enfants quand ils avaient besoin d’elle, elle les a nourri avec ses mets exceptionnels confectionnés quotidiennement avec soin et par amour.

Dounia est le symbole de la Vie, de la Mère qui donne sans retour, dont l’énergie se renouvelle avec chaque émotion ressentie, au contact de ses enfants et petits enfants. Même si elle ne parle pas français, Dounia communique avec son cœur et la langue du silence qu’elle adopte est plus forte que mille mots rangés dans une phrase mielleuse bien construite.

Le roman de Farhoud est un hommage à toutes les grand-mères qui se croient incomprises et sous estimées. Il serait souhaitable de le traduire dans la langue d’origine de l’auteure pour atteindre un plus grand public, celui des femmes libanaises migrantes, qui, comme Dounia n’ont pas eu le temps d’apprendre une autre langue que celle de leurs ancêtres.  

Si le bonheur est éphémère, comme le dit Dounia, il serait heureux de le déguster avec appréciation quand il se présente.

J’offre ce livre à ma belle-mére, qui connaît le langage de Dounia, celui du cœur!

Arriere-gout amer de la guerre libanaise

Parfum de poussière (De Niro’s Game en version anglaise originale) est  un roman de Rawi Hage relatant un épisode crucial de la guerre civile libanaise, vu à travers la perspective du jeune personnage narrateur, Bassam, qui s’implique de force avec son ami Georges, surnommé « el fransaoui », dans des situations dangereuses qui les mènent tous les deux à sortir des sentiers battus pour gagner leur vie d’adolescents orphelins, vivants dans un pays pris dans une longue guerre absurde. Unis depuis l’enfance par une solide amitié de voisinage, les deux garçons se vouent à un destin clandestin causé par la vie chaotique et violente, sous les bombardements sporadiques pleuvant sur les rues désertées des deux Beyrouths, celle de l’Est et celle de l’Ouest. Témoins des atrocités de la violence au quotidien, les deux gosses ne résistent à aucune tentation. Vols, tueries, indécences, drogues, mensonges et blasphèmes rythment leur vie ainsi que la narration en lui donnant l’allure des films d’action américains. Pourtant, ce que raconte le « Rawi » (conteur en arabe) sur du papier n’est qu’une vérité pure et dure que reconnaîtront ceux et celles qui ont survécu à la guerre du Liban. La description exacte des lieux et la narration précise des événements qui ont secoué la région éveillent dans l’esprit des lecteurs libanais  des souvenirs vivides d’un vécu morbide qui les a marqué, au même titre que l’auteur. Certains s’identifient à Georges qui a refusé de quitter le pays et d’autres s’assimilent à Bassam qui a tout tenté pour fuir la guerre et trouver refuge ailleurs.

Arrivé à Paris, le narrateur Bassam se métamorphose en Meursault, le personnage absurde dans L’Étranger de Camus. Il devient comme lui, étrange, silencieux, indifférent, détaché, se rappelant la mort de sa mère sans verser une larme, passant ses journées désœuvrées en attendant l’inconnu, épiant les passants de son balcon parsemé de rayons de soleil. Mais, à l’encontre de Meursault, Bassam ne se laisse pas faire, il réagit, il se défend et se déculpabilise en purgeant sa mémoire pour se libérer du traumatisme causé par la guerre. Enfin de compte, invincible, Bassam continue son chemin vers sa destinée de rêve, il se dirige vers… Rome.

Une pièce de théâtre en deux actes, 22 scènes

Le sourire de la petite juive de Abla Farhoud

A travers son livre, Abla Farhoud transpose son talent dramatique en un roman qui se joue comme une pièce de théâtre moderne divisée en deux actes : Côté Mile End et Côté Outrement. A son tour, chaque acte est composé de plusieurs scènes dont le nombre et équivalent à celui des portraits qui défilent sous la plume du personnage/auteure, Françoise Camirand.

Le journal de Hinda Rochel, personnage rencontré et raconté par la narratrice devient le fil conducteur qui entrecoupe la pièce comme un monologue intérieur d’une jeune fille hassidique qui se défoule à l’écrit pour marquer ses observations et sa révolte contre les contraintes culturelles qui lui sont imposées.  

Ce n’est pas un hasard que les deux personnages soient des femmes écrivaines, Hinda et Francoise ne sont que les deux facettes de l’auteure elle-même, résidente de la rue Hutchison, où se déroule l’histoire, qui se métamorphose à  travers ses personnages féminins. Tantôt, elle prend le rôle de l’adolescente révoltée qu’elle était lorsqu’elle a immigrée au Québec avec sa famille (Hinda), tantôt, elle devient la femme écrivaine amoureuse de ses livres jusqu’au point de les considérer comme « sa progéniture de papier » (Françoise).

En effet, tous les personnages habitants Côté Mile End et Côté Outrement représentent la diversité culturelle qui distingue la ville de Montréal. Qu’ils s’appellent Willa, Benoit, Tamara, Albert, Antonella, Hershey, Srully, Bathseva, Chawki, Isabelle ou Xaroula, ils sont tous, comme le confirme Françoise Camirand, l’alter ego de Farhoud « des  parties d’elle-même. Des bouts de vie des autres ou de sa propre vie […] qu’elle a mis en mouvement pour mieux saisir …la vie »

Et le sourire dans tout cela?

C’est le signe universel de la convivialité qui crée des ponts entre les humains.

Parcours spirituel

Le fils du Seigneur de Samia Khalifé, est un roman attachant par lequel l’auteure fait preuve de beaucoup de créativité intellectuelle.
 
En fait, l’histoire est un jumelage entre la réalite et la fiction, entre l’intertextualité et l’innovation ainsi qu’entre le monde d’ici et celui d’ailleurs.
 
Pour ainsi dire, l’auteure n’hésite pas à mettre en évidence son côté spirituel en faisant référence aux récits bibliques à travers des passages tirés de l’Ancien et du Nouveau Testaments, ainsi que des Psaumes; en passant par des citations du Prophète de Gibran Khalil Gibran, cité comme la lecture de prédilection du héros.
 
D’autant plus, l’intrigue nous rappelle le parcours de Jésus, fils de l’homme, avant qu’il ne se soit révélé en tant que fils de Dieu. A cet effet, Michel, le fils d’Agathe dans l’histoire, doit dépasser plusieurs obstacles et faire face à plusieurs ennemis, subir la prison et la souffrance, pardonner à ses malfaiteurs, garder la foi en Dieu, rester calme et convaincre le tribunal de son innocence avant de s’annoncer, enfin, comme étant le Fils du Seigneur.
 
Par ailleurs, durant sa quête d’identité, le personnage principal, fait un long chemin d’apprentissage avant d’aboutir à la vérité. Son voyage pour retrouver son père est doublé d’un voyage intérieur le poussant, comme Candide de Voltaire, à se poser des questions sur la providence, le bien et le mal, les interventions du destin, la présence de Dieu dans sa vie. Chacun des personnages qu’il rencontre a un rôle instrumental qui fait avancer l’intrigue vers le résultat souhaité.
 
Derrière le monde fictif et indéfini de l’histoire, on peut déceler des lieux canadiens et libanais (Beaupré, Tajaloune), ainsi que des noms multiculturels (Sélim, Haroun, Blais, Armand, Alfred) émanant du vécu de l’auteure canadienne originaire du Liban.
 
Bonne lecture a tous ceux et celles qui ont besoin d'un brin d'espoir pour envisager un avenir meilleur!

Pièces de théâtre suggérées pour le cours FRA4U

IONESCO, Eugène. La cantatrice chauve, suivi de La leçon, Paris, Gallimard, 1972, 190 p.

      Qu'importe que la cantatrice soit chauve puisqu'elle n'existe pas ! Dans cette petite "anti-pièce", première oeuvre dramatique de Ionesco, il n'est fait référence que deux fois à la cantatrice chauve, personnage dont on ne sait rien et qui n'apparaît jamais. Il s'agit bien là d'un Nouveau Théâtre, celui qui donne naissance à des pièces sans héros, sans sacro-sainte division en actes, sans action, sans intrigue, avec en guise de dénouement la quasi-répétition du début, et dont les traditionnelles retrouvailles sont remplacées par une parodie de reconnaissance d'une invraisemblance ahurissante. Les personnages, tout droit sortis d'un manuel de langue, ne s'expriment que par clichés, disent une chose pour aussitôt affirmer son contraire, trouvent une jubilation idiote à employer proverbes et maximes tout en les pervertissant sans même s'en apercevoir... Cependant, très vite, le langage s'"autonomise", se libère de toute contrainte, et l'on assiste avec plaisir au divorce du sens et du verbe. Il en résulte un petit chef-d'oeuvre comique, traité sur l'absurde, variation sur la bêtise et paradoxalement éloge du pouvoir du langage. --Sana Tang-Léopold Wauters --Ce texte fait référence à l'édition Poche.

        https://www.amazon.fr/cantatrice-chauve-suivi le%C3%A7on/dp/2070362361/ref=sr_1_1?s=books&ie=UTF8&qid=1502321602&sr=1-1&keywords=la+cantatrice+chauve+ionesco+folio

IONESCO, Eugène. La leçon, Paris, Gallimard, 1994, 131 p.

La Leçon est l'une des pièces les plus jouées et les plus lues d'Eugène Ionesco. Elle commence comme une satire hilarante de l'enseignement, pour faire allusion ensuite à de savantes théories linguistiques : le ton, alors, change : la farce se termine en tragédie lorsque le professeur tue son élève. Mais cette tragédie est, elle aussi, parodique : chacun lui donne le sens qu'il veut.

      https://www.amazon.fr/Le%C3%A7on-Eug%C3%A8ne-Ionesco/dp/2070388654

      SARTRE, Jean-Paul. Huis clos, suivi de Les mouches, Paris, Gallimard, 1972, 247 p.

Garcin, révolutionnaire lâche et mari cruel : douze balles dans la peau ; Inès, femme démoniaque qui rendra folle de douleur sa jeune amante : asphyxie par le gaz ; Estelle, coquette sans coeur qui noie son enfant adultérin : pneumonie fulgurante. Morts, tous les trois. Mais le plus dur reste à faire. Ils ne se connaissent pas, et pourtant, ils se retrouvent dans un hideux salon dont on ne part jamais. Ils ont l'éternité pour faire connaissance : quelques heures leur suffiront pour comprendre qu'ils sont leurs bourreaux respectifs. "L'enfer, c'est les autres".

Tous les thèmes sartriens sont là, orchestrés avec brio : la valeur de l'engagement, le poids des actes, les limites de la responsabilité. Avec Huis clos, le grand prêtre de l'existentialisme signait l'une des ses pièces les plus fortes : la scène se prêtait bien à ces réquisitoires concis et percutants, que l'on retrouvera dans Les Mouches et surtout Les Mains sales. Une oeuvre phare du répertoire français.-Karla Manuele   

https://www.amazon.fr/Huis-suivi-mouches-Jean-Paul-Sartre/dp/2070368076/ref=sr_1_1?s=books&ie=UTF8&qid=1502322009&sr=1-1&keywords=huis+clos

 

      SARTRE, Jean-Paul. Les mouches, Paris, Bordas, 1999, 247 p.

Oreste rentre à Argos, sa ville natale envahie par les mouches. Il se fait appeler Philèbe et est accompagné de son précepteur, Le Pédagogue. Il y rencontre un peuple torturé : chacun est rongé par le repentir de ses crimes, jusqu'aux souverains, Clytemnestre et Égisthe, mère et beau-père d'Oreste qui ont assassiné son père Agamemnon à son retour de la guerre de Troie.

Électre, sœur d'Oreste réduite en esclavage au palais, tente de soulever une révolte du peuple contre cette éternelle pénitence, mais Jupiter, dieu des mouches et de la mort, l'en empêche.

Entraîné par sa sœur à qui il a révélé sa véritable identité, Oreste décide de venger Agamemnon en assassinant Égisthe et Clytemnestre. Jupiter ne réussit à convaincre ni Oreste de renoncer à son crime, ni Égisthe de ne pas se laisser tuer. Après le meurtre, le frère et la sœur se réfugient dans le temple d'Apollon, sous la menace des mouches de Jupiter.

Ce dernier obtient finalement le repentir d'Electre, mais pas celui d'Oreste qui quitte Argos, libérant ses nouveaux sujets de leurs remords et des mouches.

https://www.babelio.com/livres/Sartre-Les-mouches/254650

 

GARCIA LORCA, Federico. Noces de sang suivi de La maison de Bernarda Alba, Paris, Gallimard, 2006, 260p.

      Noces de sang. Lorca s'inspire d'un fait divers relaté en juillet 1928. Mais c'est seulement en 1931 qu'il commencera à composer sa pièce. Il la termine au cours de l'été 1932. Créée le 8 mars 1933 à Madrid où elle remporte un grand succès, acclamée pendant des mois à Buenos Aires, elle a fait le tour du monde et malheureusement son triomphe a obscurci tout le reste de l'œuvre de Lorca, en associant durablement pour la majorité son image à celle d'un auteur exclusivement andalou, folklorique. Non qu'elle manque de beauté: noble architecture, scènes admirables, mais elle trahit une excessive volonté de flatter le goût du public par sa frénésie déclamatoire et son lyrisme facile. 

      La maison de Bernarda Alba. Parti d'un souvenir d'enfance qui l'avait beaucoup impressionné, Lorca s'était proposé de composer un simple "documentaire photographique" sans "une goutte de poésie". Mais son génie en a décidé autrement. II a fait La maison de Bernada Alba, comme l'affirme son frère don Francisco, peut-être la plus poétique de toutes ses pièces. En déplaçant l'action du début du XXe siècle à la veille de la guerre civile dont les premiers crépitements se font entendre, il instaure un climat brûlant de revendications, de troubles sociaux qui s'étend aux domestiques exploités, à toutes les femmes dominées. La prose incandescente brûle toutes les fleurs du lyrisme. Et la poésie dès lors se nomme révolte.

      https://www.amazon.fr/gp/product/2070339068/ref=pd_cp_14_1?ie=UTF8&psc=1&refRID=DWA7GZH4J6H7CZHF16J7

Romans suggérés pour le cours FRA2D

-         JOFFO Joseph. Un sac de billes, Paris, Lattes, 1973, 285 p.

Résumé : Paris, 1941. La France est occupée. Joseph et Maurice, deux frères juifs âgés de dix et douze ans, partent seuls sur les routes pour tenter de gagner la zone libre. 

Récit autobiographique publié en 1973, traduit en dix-huit langues, Un sac de billes est un des plus grands succès de librairie de ces dernières décennies.

http://www.renaud-bray.com/Livres_Produit.aspx?id=5958&def=Un+sac+de+billes%2CJOFFO%2C+JOSEPH%2C9782253029496

-         GARY, Romain. La vie devant soi, Paris, Gallimard, 2014, 280 p.

Résumé : Une histoire à quatre temps. Quatre histoires d'hommes et de femmes qui se tissent au fil de l'Histoire. Quatre humains qui refusent à leur façon de se mouler aux modes, aux vues de leur époque. Ils dévoilent en vibrations orageuses, amères, ironiques ou tendres leur sensibilité écorchée et leur ardeur à s'affranchir des modèles imposés et des idées en vogue...

http://www.renaud-bray.com/Livres_Produit.aspx?id=1292905&def=Quatuor+pour+cordes+sensibles%2cMATTEAU%2c+MICHELE%2c9782896992980

-         MATTEAU, Michèle, Quatuor pour cordes sensibles, Ottawa, L’Interligne, 2011(1944), 103p.

Résumé : Une histoire à quatre temps. Quatre histoires d'hommes et de femmes qui se tissent au fil de l'Histoire. Quatre humains qui refusent à leur façon de se mouler aux modes, aux vues de leur époque. Ils dévoilent en vibrations orageuses, amères, ironiques ou tendres leur sensibilité écorchée et leur ardeur à s'affranchir des modèles imposés et des idées en vogue... 

[http://www.gallimard.fr/Catalogue/Belin-Gallimard/Classico-College/La-vie-devant-soi]
 

"Et si Eux, c'était nous?"

  

 

Source: http://www.lemeac.com/catalogue/308-eux.html?page=1  

Lorsque Patrick Isabelle a écrit son roman Eux, il voulait sans doute rentrer dans la peau d'un jeune adolescent, victime d’intimidation, afin de rapporter la pénible et sombre réalité vécue au quotidien par celui-ci.

En effet, pendant deux années consécutives, le manque de confiance, la peur, la haine, la déception, les idées suicidaires, l’envie de tuer, la révolte intérieure, la dévastation, le désespoir et combien d’autres sentiments destructeurs tourmentent l’esprit du personnage anonyme de son roman. D’autant plus, cet ado intimidé au sein de son milieu scolaire ne trouve aucune bienveillance ou consolation auprès du personnel enseignant, de ses camarades ou, même, de ses parents.

Les chapitres du livre sont organisés chronologiquement, racontant et décrivant les évènements de façon à reproduire la progression psychologique du personnage narrateur depuis la première violence subie dans les toilettes de la polyvalente, jusqu’au jour où le drame a éclaté. Cependant, l’ordre des chapitres est rythmé par des citations reprises en prolepses, pour anticiper des évènements qui surviendront à la toute fin. Par exemple, la phrase qui intitule le premier chapitre (p.5) annonce tel quel l’évènement de la page 98 :

« J’ai vu la peur dans ses yeux.

Ça m’a fait du bien.

Alors j’ai tué. »

Ainsi, le lecteur est piqué par une curiosité accrue le poussant à poursuivre sa lecture pour trouver les réponses aux questions qu’il se pose déjà : que s’est il produit? Qui a tué qui? Pourquoi? Comment?

D’autant plus, la clôture du récit laisse le lecteur sur sa faim…qui sera peut-être rassasié, à la suite de la lecture de Nous,  le deuxième volet du triptyque de Patrick Isabelle, édité par Leméac.

Les Desorientes d'Amin Maalouf

Hommage à un Orient défunt

 
Dans son roman Les Désorientés, Amin Maalouf brosse le tableau de l’Orient tel que perçu aujourd’hui. Ce n’est plus l’Orient chanté par les poètes d’antan, ni celui recherché par les voyageurs du XIX siècle; ce n’est  plus la source de la « lumière » baptisée en latin « Ex Oriente Lux », ni le lieu désigné de la sagesse et de la spiritualité. C’est plutôt, une région vaincue et souffrante dont les habitants égarés quittent sans savoir quelle direction prendre.

Le narrateur omniscient raconte l’histoire d’Adam, un historien qui retourne à son pays natal sous la demande de son ami mourant.  À son tour, Adam écrit la chronique de son retour au pays tout en se remémorant des moments  passés avec ses amis, qu’il essaie de réunir à la suite de l’enterrement de leur ami commun. Les notes d’Adam sont des réminiscences du passé, truffées de commentaires sur les problèmes vécus dans la région du Moyen-Orient : la guerre, l’exil, les conflits politiques et le radicalisme religieux. Le narrateur/historien fait plusieurs allusions à la perte historique infligée aux peuples d’Orient vaincus depuis la première guerre mondiale et même avant (voir la discussion avec Nidal p. 363-372).

Au-delà de l’histoire, le pays décrit par Maalouf symbolise l’état de l’homme un peu partout dans le monde « déréglé » d’aujourd’hui. En fait, de par son nom, Adam rappelle le père légendaire de l’humanité tenté par Ève, représentée dans le roman par son amie Sémiramis, dont le nom est aussi emprunté à une reine légendaire de Babylone. D’autant plus, les amis d’Adam sont des spécimens de l’humanité, plus précisément, des répliques des multiples communautés occupant les pays d’Orient : Naïm, Bilal, Ramez, Ramzi, Albert, Mourad. L’appartenance identitaire de ces personnages est liée à leur religion, « identité meurtrière » et seule raison d’être, paraît-il dans ce pays de guerres qu’ils ont quitté. Le pays en question n’est pas nommé une seule fois dans le récit. Est-ce pour éviter la malédiction, ou pour préserver l’aspect légendaire de l’histoire? On ne le saura tant que le personnage, Adam, ne nous révèle la fin de son voyage. Ce qu’il ne pourra pas faire, malheureusement!

Ainsi, la « légende » est clôturée abruptement par la voix du narrateur omniscient qui laisse le lecteur en attente face au destin d’Adam, qui est « en sursis… comme son pays, comme cette planète […] comme nous tous » (p. 526).  

Ce roman est définitivement riche en thèmes et en style. Pour l’auteur, c’est un voyage de retour vers la source, mais, aussi une invitation adressée au lecteur pour revisiter l’Orient afin de tenter de sauver les vestiges d’une civilisation « qui s’éteint » (p.11).

* Pour plus de détails considérant ce roman, lire le compte-rendu de Félicité de Maupeou : http://www.lesclesdumoyenorient.com/Amin-Maalouf-Les-Desorientes.html

Pour rallumer les étoiles

...... 16 ans aprés

Dans ce tome, Dominique Demers poursuit l’histoire de Marie-Lune 16 ans aprés l’incident qui a marqué sa vie. Celle-ci veut renouer avec son fils qu’elle a donné en adoption. Mais, la situation devient de plus en plus compliquée parce que la décision ne lui appartient pas à elle seule. A présent, plusieurs personnes y sont concernées. Son amoureux Jean, souffrant de la voir s’éloigner de lui, il fait tout son possible pour la rendre heureuse ; Gabriel, son fils devenu adolescent, tourmenté de se savoir adopté et essaie de comprendre pourquoi il était « le petit vilain canard » rejeté par ses propres parents, il cherche celle qui l’a mis au monde et qui l’a « imprégné » dés sa naissance. Il y a aussi Claire, la mére adoptive, qui partage généreusement son amour maternel entre Gabriel et Christine, et son mari François qui se consacre corps et âme à sa mission de père adoptif ; tous les deux ont peur que la  vraie maman resurgisse et leur arrache leur fils. Christine, la petite soeur de Gabriel qui accepte l’adoption comme un cadeau et se sent chanceuse d’être choisie et choyée. Sans compter, les parents de Jean, la petite amie et les enseignants de Gabriel.

Ainsi, l’histoire représente des points de vue différents autour de l’adoption, elle transpose les réactions et les parcours de toutes les personnes impliquées. L’acte en lui-même y est perçu comme un acte noble et engageant qui sauve des vies et offre des solutions à des cas  désespérés d’enfants abandonnés.

En outre, on décèle dans l’intrigue une leçon de vie qui met en garde les jeunes contre la relation sexuelle avant le mariage et ses conséquences, car le plaisir d’un moment n’est pas gratuit et la conception d’un enfant bouscule bien de vies.

A l’instar du premier tome, la narration ne manque pas de séquences descriptives reproduisant l’intensité et la beauté de la nature québécoise avec ses lacs limpides entourés de sapins majestueux, ses forêts sauvages enveloppeés par le brouillard et son ciel brumeux éclairé par les étoiles. Le cadre spatio-temporel est rallié avec beaucoup de brio avec les états d’âmes des personnages et les péripéties de l’histoire, où tout se déroule pendant les saisons froides et se termine juste avant de rallumer l’étoile de Noël.  

Référence recommandée : http://www.dominiquedemers.ca/dominique.php

Sous le soleil de Toscane

Que de bonheur et de chaleur ressent-on en lisant ce livre qui entraîne le lecteur à apprivoiser la rêverie des moments de farniente pendant les longues journées de vacances d’été. C’est vraiment un plaisir d’être emporté en Toscane avec Frances Mayes, qui a bel et bien vécu ces moments heureux qu’elle transpose avec une vive mémoire dans son roman délicieux.

Le soleil brille entre ces pages à la couverture bleu ciel. Les mots dansent dans la pénombre des branches des oliviers alignés autour d’une villa rose, dont les dalles sont garnies de pots de fleurs parfumées. En suivant le projet de rénovation entrepris par l’auteure et son compagnon, on a envie d’y participer et d’aller sur place pour leur donner un coup de main, meubler les salles et revêtir les murs de tableaux étrusques.

La cuisine toscane est au rendez-vous sur la grande table antique du couple aventureux. Des salades et des tomates rouges fraîchement cueillies de leur potager, des huiles aromatiques provenant des olives pressées dans le pressoir du village voisin, des fromages préparés sur place, et en plus, toutes sortes de pâtes italiennes cuites al dente, saupoudrées d’herbes et sautées délicatement dans des poêles beurrées. D’ailleurs, les saveurs des vins italiens ne manquent pas de nous mettre l’eau à la bouche en abordant  chacun des chapitres.  Les randonnées pédestres dans les montagnes et les promenades en voiture introduisent le lecteur à un tourisme gratuit de la région du sud de l’Italie. C’est l’occasion de suivre un cours d’histoire et d’archéologie relatif à la Toscane, les moments forts de son histoire, les monuments qui la distinguent et sa culture forgée par tant d’autres peuples qui y sont installés.

La richesse de ce livre éblouie les sens du lecteur tout en l’invitant à apprécier la nature et le voyage intérieur au rythme d’une vie simple et heureuse loin de la, soi-disant, modernité de la technologie encombrante.

Conseil au lecteurs : Lire à gogo, par une journée ensoleillée, assis à l’extérieur dans une chaise longue et je parie que vous allez vous sentir « sous le soleil de Toscane » ! 

Pour le livre en anglais,
voir le site officielle de l'auteure:
http://www.francesmayesbooks.com/ 

Mort en lisière

la metamorphose des femmes

Dix femmes, dix récits dans ce recueil de Margaret Atwood. Chacun relate une histoire distincte, d’une femme particulière, à un âge plus ou moins différent. Le point de rencontre de toutes ces histoires c’est le retour en arrière et la remémoration des points marquants de la vie de ces femmes. Tous les récits d’« elles » du recueil d’Atwood, commencent  à un certain moment de la vie où les « ils » sont présents. Les femmes se remémorent le passé en reconstruisant leur présent tout en se projetant dans les lumières d’un avenir inconnu. La narratrice « aux yeux de chats », représentant l’auteure-même, observe avec langueur ses personnages, elle façonne leurs histoires de sorte à faire triompher les femmes, à les libérer des hommes et du passé, en les rendant indépendantes par pur choix.  Le remède à tous les problèmes : trahison, douleur, maladie, mort, amour non-partagé, est de s’engouffrer dans le train-train de la vie quotidienne, de s’accoutumer à la routine du travail et d’accepter les coups de la vie avec sérénité.  


Ce recueil dégage un sentiment de mélancolie douce et enveloppante accompagnant la femme lors de son affranchissement paisible vers l’âge de la maturité. 

Marie –Tempête

Les malheurs d’une adolescente

Dominique Demers a bien saisi ce qu’un être humain peut endurer, et elle l’a raconté avec beaucoup d’exactitude en plongeant dans la peau d’une adolescente québécoise qu’elle a baptisée Marie-Lune. Son personnage revêt une personnalité vive, franche et forte. Insouciante, au début du récit, comme le sont les adolescents, Marie-Tempête respire la vie à plein poumons, elle a des parents modestes, aimables et compréhensifs ; une grand-mère dévouée et attentionnée, toujours prête pour la secourir. Son amie d’enfance est toujours là pour la consoler ; son beau chum l’adore et la fait rêver avec ses yeux verts forêt.  Soudain, par un matin d’hiver,  la tempête frappe et la vie de Marie bascule. Elle se trouve seule, sans maman, avec un fœtus qui croît rapidement dans ses entrailles, un jeune amoureux incapable de lui offrir que des mots doux et des caresses interminables. Ainsi, Marie-Lune se transforme en Marie-Tempête et doit affronter la vie avec tous ses tonnerres, ses vents et ses pluies avant de se calmer dans les lacs noirs des yeux marécageux de Jean « où l’on peut plonger sans crainte ».

Une triologie à ne pas manquer tant pour les adolescents que pour les plus vieux. Car la vie ne commence pas à soixante ans, elle est façonnée de ce que nous avons vécu bien avant, et les circonstances endurées à quinze ans seront les plus marquantes dans l’avenir.   

La vengeance de l'orignal

Quand la nature est en colère, elle se venge                           Ce roman est une représentation fidèle du paysage ontarien. Les lieux, la nature et le climat distinguant cette région canadienne sont décrits dans un style riche et accessible  aux jeunes francophones. Ceux-ci peuvent saisir l’occasion pour suivre le parcours des personnages en traçant leurs démarches évoqués dans le récit sur une carte géographique.  De plus, ils apprendront davantage sur la métamorphose du paysage nord canadien au fil des saisons et les adaptations des modes de vie qui s’en suivent. De plus, les aventures vécues par les trois chasseurs offrent l’occasion pour reconnaître les règles qui gèrent la chasse en Ontario, et les interventions légales nécessaires à suivre pour profiter de ce sport. En somme, La vengeance de l’orignal, est une interprétation de la vengeance de la nature contre tous ceux qui la violent et pillent ses richesses, contre l’avarice  de l’homme moderne.

La Route de Chlifa

A travers le regard d´une immigrante

 

 Attachante, l’intrigue de La route de Chlifa. Elle commence à Montréal où, Karim, un jeune immigrant « nouvel arrivant », bouleverse son entourage à l’école par son silence énigmatique. Perçu comme une étrangeté à ses camarades de classe, son mutisme s'avère une réaction au drame vécu dans son pays d’origine, avant son arrivée au Canada.

Dans la seconde partie du récit, l’auteur fait un retour en arrière pour raconter les circonstances qui ont poussé la famille de Karim à venir s’installer à Montréal. Dés lors, le lecteur est emporté  dans un espace et un temps différents où le point de vue du narrateur semble être brouillé par ce milieu qui lui est inconnu. Dans cette partie, on suit les détails de la vie de Karim qui a basculé soudainement à cause de l´éclatement de la  guerre au Liban. 

Les étapes se succèdent rapidement, on passe d’une atmosphère relativement paisible, à une étape de guerre sanglante, causant la mort de la famille Tabbara, dont Nada, la petite amie de Karim. Ce  point culminant du récit va déclencher les péripéties de la fuite des jeunes enfants, Karim accompagnant Maha et son petit frère, les seuls survivants de la famille Tabbara. Les protagonistes franchiront plusieurs obstacles en traversant clandestinement des plaines et des montagnes aux paysages bucoliques évoquant la nostalgie du temps passé et de la paix perdue. Malheureusement, juste au moment où ils allaient atteindre le village de Chlifa, Maha sera brutalement tuée. 

Dans la partie correspondant au séjour de Karim au Liban, on note les petites imperfections de la narration, ce qui montre que l’auteure québécoise n’est pas familière avec les lieux et la culture libanaise. En effet, Michèle Marineau fait beaucoup d’effort pour reproduire le parcourt de Karim. Elle ajoute une carte géographique du pays, elle questionne des immigrants libanais à Montréal, ainsi que des élèves et des enseignants qui ont été en contact avec les nouveaux arrivants. Malgré ses recherches, et tel qu´elle le précise dans sa note, elle a du mal à décrire les détails du milieu social de ce pays meurtri divisé par de nombreuses religions.

En effet, il est bizarre de constater qu’à la suite du décès de la famille Tabbara, personne n´est venu à la rescousse de Maha et de son frère, ce qui est inconcevable dans le panorama social libanais, où tout le monde, familles, proches, voisins et amis, s´entraident dans de pareilles circonstances. A part la Croix Rouge, n’y avait-il que le jeune Karim, âgé à peine de 17 ans pour se charger d´une fillette de 12 ans et d´un bambin de  6 mois? 

D’autant plus, la peur et la tristesse de Maha semblent être banalisées. A la grande surprise du lecteur, au lendemain de la mort de sa famille, Maha agit indifféremment, elle répond à Karim « d´un ton égal », elle lui raconte ce qui s’est passé « d´une voix claire et unie».  Tout au long de l’histoire, on est confus quand à l´attitude de la fillette de douze ans, parfois, on pense qu´elle est un monstre dépourvu de sentiments, tantôt, on la considère courageuse et déterminée. Mais, sans aucun doute, le narrateur met sous silence les émotions étouffées de Maha face à la tragédie qui l’a frappée.  Rien n’évoque sa douleur de petite fille qui a perdu  ses parents, sa maison, son enfance; et qui, de plus, se trouve seule, en pleine guerre,  responsable de son petit frère. 

La rencontre avec Antoine Milad et l´attitude détachée de ce dernier envers Karim et Maha est un autre point invraisemblable à relever. En tant que journaliste, ami du père de Karim, Antoine réagit d´une manière impensable face à la décision des jeunes gens de traverser la montagne à pieds pour aller au Békaa, pendant que les obus s’effondrent sporadiquement sur la région. De plus, il leur fournit une carte pour guider leur trajet, sans offrir de les accompagner, ou au moins, de les envoyer avec une personne de confiance, ce qui est la norme au Liban. A mon avis, Antoine n’agit pas en adulte responsable qui s´inquiète du sort du fils de son ami. Au contraire, M. Antoine Milad est représenté comme un personnage typique des films de sciences fiction. Il joue le rôle robotique de facilitateur des péripéties, et ne s’engage pas activement dans l´histoire. 

En suivant le trajet pédestre des jeunes gens vers la Békaa, on est transporté dans un paysage champêtre décrit dans un roman rural d’un siècle révolu : dormir á la pleine lune sous une tente, se nourrir de fruits et de plantes au milieu de la nature, se baigner dans un ruisseau d’eau douce, apprivoiser une chèvre égarée et la traire pour donner son lait au petit garçon. Bien que ces détails allègent l’atmosphère  tendue de la violence, ils sont irréels et ne peuvent pas représenter le comportement de jeunes  libanais durant la guerre. Karim et Maha ne cherchent pas à s’aventurer dans une excursion ou une sortie de camping, comme on a l’impression de le penser en lisant ce passage, mais ils sont  bel et bien dans une situation difficile, où ils sont supposés être secourus et accompagnés par un adulte, d’abord pour se protéger des bombardements et ensuite pour fuir le pays en rejoignant les parents de Karim au Canada.

A la lecture des scènes représentant la vie de Karim à Montréal, au début et à la fin du récit, on relève les thèmes  psychosociaux familiers tel que la discrimination contre les étrangers, l’intimidation entre les jeunes,  la pression exercée par les pairs et divers problèmes reliés aux  adolescents. Ce n’est que dans ces scènes, relatives à  la vie montréalaise, que le récit semble plus solide et proche de la réalité, parce qu’il décrit la vraie situation d’un adolescent arrivé nouvellement au pays d’accueil. Mais, tout ce qu’il a vécu avant son arrivée lui appartient, personne ne peut reproduire sa vérité telle quelle, ou se mettre à sa place. 

Ainsi, La Route de Chlifa, reste une tentative courageuse de la part de Michèle Marineau de décrire la réalité des immigrants à Montréal, telle que perçue par les canadiens, de comprendre la psychologie des jeunes, de rapprocher les points de vue et de concilier les différences socioculturelles. 

Pour des informations additionnelles, lire :

http://www.livresouverts.qc.ca/index.php?p=il&lo=44705

Voir aussi la fiche d’exploitation pédagogique suggérée par la maison d’édition :

http://www.quebec-amerique.com/files/FichesImmersion/Fp_03.pdf